Tracklist
CD1:
# Nombre Letra Info Autores Duración
01. If Eternity Should Fail
Dickinson 07:46
02. Speed of Light
Smith/Dickinson 05:08
03. Wrathchild
Harris 03:00
04. Children of the Damned
Harris 05:14
05. Death or Glory
Smith/Dickinson 05:15
06. The Red and the Black
Harris 13:16
07. The Trooper
Harris 04:05
08. Powerslave
Dickinson 07:31
CD2:
# Nombre Letra Info Autores Duración
01. The Great Unknown
Smith/Harris 06:50
02. The Book of Souls
Gers/Harris 10:48
03. Fear of the Dark
Harris 07:33
04. Iron Maiden
Harris 06:05
05. The Number of the Beast
Harris 05:06
06. Blood Brothers
Harris 04:01
07. Wasted Years
Smith 07:34
En el estribillo, Dickinson vuelve a utilizar lo primitivo en relación con lo científico. “Reef a sail” es un término náutico que significa arriar la parte baja de la vela del barco cuando hay vientos fuertes para poder manejar mejor la nave. También habla sobre “el borde del mundo”, refiriéndose claramente a la primitiva idea de la Tierra plana. Mientras esperan el fin del mundo, describe una creencia religiosa en el Apocalipsis. El fallo de la eternidad, no es otra cosa que el Doctor Necrópolis robando las almas y prohibiéndoles la eternidad. Todo junto, lo que el estribillo expresa es la ansiedad del ser humano acerca del futuro del alma: El alma está sostenida en una especie de creencia religiosa, que es destruida por la máquina extraña del Doctor Necrópolis.
“Speed of Light” es la típica canción de adelanto del Iron Maiden del siglo XXI. Una canción rápida, con un estribillo pegajoso, y muy efectiva y con grandes chances de ser ejecutada en vivo, en la misma linea que canciones como “The Wickerman”, “Wildest Dreams”, “Rainmaker”, “Different World” o “El Dorado”.
“The Trooper” es quizás la más famosa y reconocible de las canciones de Maiden, junto con “Run To The Hills“. En él se describe una carga de caballería británica contra el ejército ruso durante la guerra de Crimea (1853 – 1856) en Balaclava el 25 de octubre de 1854. Esta acción fue un grave error de la guerra de Crimea, derramamiento de sangre inútil, un tema al que Iron Maiden se acercó de nuevo con “Paschendale” la canción del disco “Dance Of Death” (2003). La canción “Massacre” de Thin Lizzy de 1973, que fue versionada por Maiden en 1988 en el single “Can I Play With Madness“, también se inspiró en esta batalla.
“The Charge Of The Light Brigade” fue dirigida por Lord Cardigan y su caballería ligera. Los rusos habían tomado puestos de avanzada y reductos, armados hasta los dientes, bien defendidos en posiciones estratégicas y comenzaron a hacerse con las armas y municiones navales que habían sido utilizadas en estos reductos anteriormente ocupados por los turcos (entonces aliados de los británicos). La pérdida de las armas fue una clara señal de la derrota que Lord Raglan, entonces a cargo del sector, no podía permitir. Cuando vio lo que los rusos estaban haciendo, ordenó que las armas debían ser retomadas. Sin embargo, la orden era muy vaga y apresuradamente garabateada, sin mencionar cuales eran las armas, o donde se encontraban. A pesar de que Raglan en las alturas tenía una visión general de la zona pensaron que era obvio, la caballería en el valle no podía ver a los rusos con los cañones navales británicos porque estaban en la parte superior de la cresta. En consecuencia, la caballería estaba desconcertada: las únicas armas que veían eran las que estaban ante Sebastopol, a dos millas de distancia, donde hubo emplazamientos de armas a ambos lados del valle y a lo largo del desfiladero.
Este es el punto culminante del álbum, una canción acerca de como un faraón egipcio muere lamentando sobre los límites de su poder. La mitología egipcia y las imágenes crea el ambiente para el álbum, que se adapta perfectamente a la portada del álbum y las fotos. Esta es una canción potente, y tiene una de las mejores secciones instrumentales de la Doncella, que comienza con un solo lento y hermoso seguido de dos solos de guitarra brillantes separadas por una parte del bajo.
El Ojo de Horus: El ojo está representado como una figura con 6 piezas, estas piezas corresponden a los seis sentidos: tacto, gusto, oído, el pensamiento, la vista y el olfato. El ojo fue considerado como el receptor de la “entrada” y estas son las seis puertas para recibir la información. La construcción del ojo sigue leyes muy precisas. Los sentidos están ordenados según su importancia y de acuerdo a la cantidad de energía debe ser absorbida por el ojo para que una persona reciba una sensación particular. Todos los datos sensoriales de entrada se los considera “alimento”. En el sistema de medición del antiguo Egipto, el Ojo de Horus representa un sistema de cuantificación fraccional de las partes de un todo. Todo el ojo mide un heqat y cada una de las partes del ojo mide fracciones de este heqat. Este sistema fue utilizado para registrar prescripciones, la tierra y el grano. El Ojo de Horus completo representa, en fracción 63/64, pero se redondea a 1.
1 Toque (1/64 heqat o 5 Ro):
2 Gusto (1/32 heqat o 10 Ro):
3 Oido (1/16 heqat o 20 Ro):
4 Pensamiento (1/8 heqat o 40 Ro):
5 Vista (1/4 heqat u 80 Ro):
6 Olfato (1/2 heqat o 160 Ro):
En la mitología maya yucateca, Itzamná era el nombre del dios y creador y deidad superior que se pensaba que era residente en el cielo. El aspecto del cielo de Itzamná (y de la Vía Láctea) es representado como un reptil de dos cabezas. Los mayas creían que el inframundo (Xibalbá) tenía nueve niveles diferentes (Universos). La Vía Láctea también se consideraba una entrada a Xibalbá y el camino largo por el cual las almas caminaban para cumplir con su destino.
Un estilo único y complejo, la tradición de la arquitectura maya abarca varios miles de años. A menudo, los edificios más dramáticos y fácilmente reconocibles como Mayas son las pirámides escalonadas de la época Terminal Pre-clásica y posterior. Al estar basadas en las tradiciones arquitectónicas mesoamericanas generales, estas pirámides se basaban en intrincadas piedras talladas con el fin de crear un diseño escalonado. Cada pirámide fue dedicada a una deidad cuyo santuario se sentó en su cúspide.
“Fear Of The Dark” se convirtió en un clásico instantáneo de Maiden, y sin duda una de las favoritas en los conciertos en vivo. Comienza y termina en voz baja y ominosamente, con una melodía que es vagamente similar a “No Prayer For The Dying”. Las parte principal de la canción es rápida, emocionante y bastante frenética, destacando la noción de que el miedo se convierte en pánico, tal vez con la melodía y el estribillo de Maiden más reconocible desde “The Trooper”. Las versiones en vivo de la canción, llevan la característica de una interesante interacción con el público en la sección instrumental y se ha convertido en parte inamovible del set list en vivo desde el lanzamiento del álbum. Todo lo relacionado con esta canción es increíble, y es probablemente la mejor canción del álbum.
