The BBC Archives (2002)

CD1

#	Nombre	Letra	Autores	Duración
01.	Iron Maiden (BBC Radio, Friday Rock Show 1979)	a	Harris	03:46
02.	Running Free (BBC Radio, Friday Rock Show 1979)		Harris/Di'Anno	03:10
03.	Transylvania (BBC Radio, Friday Rock Show 1979)		Harris	04:03
04.	Sanctuary (BBC Radio, Friday Rock Show 1979)		Harris/Murray/Di'Anno	03:45
05.	Wrathchild (Reading Festival 1982)		Harris	03:32
06.	Run to the Hills (Reading Festival 1982)		Harris	05:36
07.	Children of the Damned (Reading Festival 1982)		Harris	04:48
08.	The Number of the Beast (Reading Festival 1982)		Harris	05:29
09.	22 Acacia Avenue (Reading Festival 1982)		Harris/Smith	06:36
10.	Transylvania (Reading Festival 1982)		Harris	06:20
11.	The Prisoner (Reading Festival 1982)		Smith/Harris	05:50
12.	Hallowed Be Thy Name (Reading Festival 1982)		Harris	07:37
13.	Phantom of the Opera (Reading Festival 1982)		Harris	07:02
14.	Iron Maiden (Reading Festival 1982)	a	Harris	04:58

CD2

#	Nombre	Autores	Duración
01.	Prowler (Reading Festival 1980)	Harris	04:27
02.	Remember Tomorrow (Reading Festival 1980)	Di'Anno/Harris	05:59
03.	Killers (Reading Festival 1980)	Harris/Di'Anno	04:43
04.	Running Free (Reading Festival 1980)a)	Di'Anno/Harris	03:53
05.	Transylvania (Reading Festival 1980)	Harris	04:49
06.	Iron Maiden (Reading Festival 1980)	Harris	04:56
07.	Moonchild (Monsters of Rock, Donington 1988)	Smith/Dickinson	05:43
08.	Wrathchild (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	03:00
09.	Infinite Dreams (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	05:51
10.	The Trooper (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	04:05
11.	Seventh Son of a Seventh Son (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	10:27
12.	The Number of the Beast (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	04:43
13.	Hallowed Be Thy Name (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	07:10
14.	Iron Maiden (Monsters of Rock, Donington 1988)	Harris	06:01

Estamos ante otro doble en directo de Maiden, (también forma parte del Box "Eddies Archives") con la particularidad de que recoge distintas actuaciones de la Doncella, en distintas etapas de su carrera. En el primer disco, podemos encontrarnos con una de actuación de la banda en los estudios de la BBC, mas precisamente el 14 de Noviembre de 1979, entonando temas como "Iron Maiden", "Transylvania", "Running Free" y "Sanctuary". La banda estaba conformada en ese entonces por Harris, Di'anno, Murray, Doug Sampson a la batería y Tony Parsons.
Completan este primer disco tomas en vivo de la actuación de Maiden en el festival de Reading, en 1982, ya con Bruce en las voces, Adrian Smith en una de la violas y Clive Burr en Batería, destacándose temas como "Children of the Damned", "Hallowed By The Name", "Phantom Of The Opera" o "The Prisioner", donde Iron Maiden demostraba al mundo porque iba en camino a convertirse en la banda más grande del planeta.

Para el segundo disco, los shows elegidos son los del festival de Reading, pero del año 1980, donde la banda interpretó, además de 5 temas de su primer disco, el tema "Killers" de lo que iba a ser su segundo trabajo, y el del mítico show de Castle Donington en 1988, el cual, en propias palabras de la banda, constituye uno de los mejores, sino el mejor show en la historia de la banda, presentando el inmortal "Seventh son Of a Seventh Son". Desde el comienzo con "Moonchild", pasando por "Infinite Dreams", "Seventh Son of a Seventh son" y la infaltable "Hallowed By The Name", es inevitable lograr captar la emoción que la banda trasmite desde las tablas. Lamentablemente, el show no esta completo, pero como muestra, basta para demostrar lo que es capaz de hacer una banda sin igual, en aquel entonces en el pináculo de su carrera, en el mejor momento, al menos en esa primer etapa, liderazgo revalidado con creces en el presente.

Otra perla imprescindible para los amantes de la doncella para analizar detalladamente la evolución de la banda en vivo, desde aquel sonido primitivo del año 79, hasta convertirse en ese portento sonoro, reflejado como pocas veces, en esa lluviosa noche de agosto en Donington.

Hernán Franco

Running Free (Corriendo Libre)

Autores: Di’Anno / Harris

“Running Free” fue el primer single de Maiden y es todavía considerado un clásico, y una de las canciones más memorables. Es una canción con bases muy simples, un riff y un coro repetitivo, pero se las arregla para adquirir cierta energía. “Running Free” toma otro aire cuando es tocada en vivo, y ha sido utilizada para finalizar los show durante años. Aún así, este tema está lejos de ser de lo mejor del disco, es demasiado simple y repetitivo para ser tenido en cuenta entre las mejores composiciones de Maiden. Las primeras versiones de esta canción incorporaba también un solo a cargo de Dave Murray, pero por alguna razón, el solo fue quitado antes de que el álbum fuera lanzado. Es una lástima, ya que la adición de un solo le daba una cierta chispa de energía que no quedaba mal.

La historia trata básicamente de un adolescente americano fugitivo que se abre paso por todo el país en busca de diversión (esto podría pasar en cualquier otro país). No está claro por qué se pasa una noche en la cárcel de Los Ángeles (tal vez sólo para completar la rima), aunque cabe sospechar que las leyes en contra de la vagancia en California, son un poco más duras que en Gran Bretaña. Sin embargo, consigue una chica en un bar llamado “Bottle Top” lo que probablemente enfurece a los “nativos” por “Now all the boys are after me“. No parece importar, por el contrario, parece que lo disfrutara. Hay algunos jóvenes salvajes que gustan de vivir fuera de la ley.

Paul Di’Anno fue entrevistado una vez a cerca de esta canción:

“Running Free” es acerca de mi cuando era niño. Mi madre gobernaba mi vida, pero me decía, vives en una zona de mierda, pero haz lo que tengas que hacer y luego ve que pasa… Siempre y cuando no dañes a nadie, solo sigue haciéndolo. Pero me metí en problemas con la ley un par de veces, y es lo único que me gustaría cambiar… El dolor que le di a mi pobre madre. Nunca conocí a mi verdadero padre, pero mi padrastro era realmente genial. A veces nos sorprendía cuando entraba y nosotros estábamos acelerando un poco, pero siempre nos cubría, a menos que tuviéramos encima heroína o alguna otra mierda. No tengo la misma actitud con mis hijos, aunque si los llegara a encontrar con algo, les tiraría a la mierda todo eso.”

Otra interesante historia acerca del maestro cuenta-historias Paul Di’Anno. ¿Hay alguna verdad en todo esto? Probablemente.

The Number of the Beast (El Número de la Bestia)

Autores: Harris

“Woe to you, Oh Earth and Sea
For the Devil sends the beast with wrath,
Because he knows the time is short…
Let him who hath understanding reckon the number of the beast
For it is a human number, its number is Six hundred and sixty six.”

I left alone my mind was blank
I needed time to think to get the memories from my mind

What did I see can I believe that what I saw
that night was real and not just fantasy

Just what I saw in my old dreams were they
reflections of my warped mind staring back at me

‘Cos in my dream it’s always there the evil face that twists my mind
and brings me to despair

The night was black was no use holding back
‘Cos I just had to see was someone watching me
In the mist dark figures move and twist
Was this all for real or some kind of hell
666 the number of the beast
Hell and fire was spawned to be released

Torches blazed and sacred chants were praised
As they start to cry hands held to the sky
In the night the fires burning bright
The ritual has begun Satan’s work is done
666 the number of the beast
Sacrifice is going on tonight

This can’t go on I must inform the law
Can this still be real or just some crazy dream
But I feel drawn towards the evil chanting hordes
They seem to mesmerise me … can’t avoid their eyes
666 the number of the beast
666 the one for you and me

I’m coming back I will return
And I’ll possess your body and I’ll make you burn
I have the fire I have the force
I have the power to make my evil take it’s course

“Infortunio para ustedes, Tierra y Mar
Pues el demonio ha mandado a la bestia con ira.
Porque él sabe que el tiempo es corto…
Dejad al que entiende el número de la bestia
Pues es un numero humano. Su numero es seiscientos sesenta y seis”

Me quede solo, con la mente en blanco
Necesito tiempo para pensar y entender los recuerdos que hay en mi mente

Lo que vi ¿puedo creerlo?
Que lo que vi aquella noche fue real y no solo fantasía

Lo que vi, en mis viejos sueños
Fueron reflexiones de mi deformada mente

Porque en mis sueños, siempre esta ahí,
Esa malvada cara que retuerce mi mente y me hace desesperar

La noche era negra, no tenia sentido voltear
Pues lo único que podía ver era alguien mirándome
En la niebla obscuras figuras se mueven y retuercen
Era todo esto verdad o solo una especie de infierno
666 el numero de la bestia
El infierno y el fuego fueron engendrados para ser liberados

Las antorchas brillaban y cantos sagrados se rezaban
Mientras empezaron a gritar con las manos alzadas al cielo
Por las noches, las llamas arden brillantes
El ritual ha empezado, el trabajo de Satán está terminado
666 el numero de la bestia
El sacrificio se lleva a cabo esta noche

Esto no puede continuar, tengo que informar a la ley
Sigue siendo real o solo un loco sueño?
Pero me siento atraído por los cantos de la horda del mal
Ellos parecen hipnotizarme… no puedo evadir sus ojos
666 el numero de la bestia
666, lo único para ti y para mi

Volveré, regresaré
Y poseeré tu cuerpo y te haré arder
Tengo el fuego, tengo la fuerza
Tengo el poder para hacer que mi maldad siga su curso

The Number of the Beast (El Número de la Bestia)

Autores: Harris

Esta canción fue ligeramente inspirada por la película de 1978 “Omen II”, y una pesadilla de Steve Harris. Se inicia con la inquietante texto de la cita bíblica:

“Woe to you, oh Earth and Sea,
for the Devil sends the beast with wrath,
because he knows the time is short…
Let him who hath understanding reckon the number of the beast
for it is a human number, its number is Six hundred and sixty six.”

Apocalipsis 13:18

La referencia de esta cita no es sin embargo del todo correcta, ya que sólo la última frase se corresponde con Apocalipsis 13:18, el primero de ellos se encuentra en Apocalipsis 12:12. Hay varias traducciones Inglés de la Biblia, pero Steve Harris parece haber utilizado las citas de la Biblia de las Américas:

“Rejoice then, O heaven and you that dwell therein! But woe to you, O earth and sea, for the devil has come down to you in great wrath, because he knows that his time is short!”

Apocalipsis 12:12

“This calls for wisdom: let him who has understanding reckon he number of the beast, for it is a human number, its number is six hundred and sixty-six.”

Apocalipsis 13:18

La primera frase corresponde a la descripción del desalojo de Satanás del cielo después de una batalla con el arcángel Gabriel y sus legiones (la leyenda dice que Satanás lo utilizó para ser también un arcángel), mientras que la última frase en realidad se refiere a la segunda bestia del Apocalipsis de San Juan y no al diablo, que es probablemente la razón por la que se modificó el verso en “the Devil sends the beast with wrath” a fin de dar cierta cohesión a la cita completa.

Todavía en el tema de la intro del tema musical, Bruce mencionó durante un especial de Radio Scotland de dos horas de programa para el Download Festival que la banda había pedido al famoso actor de películas de terror Vincent Price para leer el texto. Sin embargo, siempre según Bruce, Price se negó a hacerlo ¿con nada menos que? 25.000 libras. Habían oído hablar de alguien que lee las historias de fantasmas en la estación de radio del Capitolio y le propusimos hacerlo. El hombre era un actor actor de teatro que no tenía ningún interés en Maiden, pero le pidieron que pusiera en la tonada una voz como la de Vincent Price y fue increíble.

En el vídeo de “The Number Of The Beast”, Steve menciona que la canción era de alguna manera también inspirada por el poema de Robert Burns, “Shanter de Tam O”.

En cualquier caso, esta es una de las canciones más potentes y memorables de la Doncella. Con exelentes riffs y la vocal de Bruce con un grito agudísimo luego de la introducción. La banda recibió balasos de muchos varios fanáticos religiosos, muy pocos de los cuales ni siquiera se tomaron la molestia de escuchar realmente a la canción y entender su significado. Y como suele ser el caso, la polémica sólo sirvió para traer más publicidad a Maiden.

He aquí el relato de Mick Wall acerca de la controversia que se produjo en el momento:

“En Estados Unidos, donde el título del álbum había causado una tormenta de protestas por parte de la emergente llamada “mayoría moral”, un grupo de la fuerza de derecha política de América absurdamente acusaron a Maiden de ser adoradores del Diablo y de “intentar pervertir a nuestros hijos” . Como Steve dice: “Era una locura. Agarraron el lado equivocado del palo. Es evidente que no habían leído la letra. Simplemente querían creer toda esa basura sobre nosotros llamándonos satanistas.” Sin embargo, la publicidad resultante mantuvo el nombre de la banda en la prensa en cada ciudad que visitó ese año, como los niños en todas partes estaban desesperados por ver por sí mismos a la banda que estaba llevando el temor de Dios a sus padres.”

Mick Wall (2001) Run To The Hills La biografía autorizada de Iron Maiden edición revisada p. 228

22 Acacia Avenue (Avenida Acacia N°22)

Autores: Harris / Smith

If you’re feeling down depressed and lonely
I know a place where we can go
22 Acacia Avenue meet a lady that I know
So if you’re looking for a good time
And you’re prepared to pay the price
Fifteen quid is all she asks for
Everybody’s got their vice

If you’re waiting for a long time for the rest to do their piece
You can tell her that you know me and you might even get it free
So any time you’re down the East End don’t you hesitate to go
You can take my honest word for it she’ll teach you more than you can know

Charlotte can’t you get out from all of this madness?
Can’t you see it only brings you sadness?
When you entertain your men don’t you know the risk of getting disease?

Some day when you’re reaching the age of forty
I bet you’ll regret the days when you were laying
Nobody then will want to know
You won’t have any beautiful wares to show any more

22 the avenue that’s the place where we all go
You will find it’s warm inside the red light’s burning bright tonight

Charlotte isn’t it time you stopped this mad life
Don’t you ever think about the bad times
Why do you have to live this way
Do you enjoy your lay or is it the pay

Sometimes when you’re strolling down the avenue
The way you walk it makes men think of having you
When you’re walking down the street
Everybody stops and turns to stare at you

22 the avenue that’s the place where we all go
You will find it’s warm inside the red light’s burning bright tonight

Beat her mistreat her do anything that you please
Bite her excite her make her get down on her knees
Abuse her misuse her she can take all that you’ve got
Caress her molest her she always does what you want

You’re running away don’t you know what you’re doing
Can’t you see it’ll lead you to ruin
Charlotte you’ve taken your life and you’ve thrown it away
You believe that because what you’re earning
Your life’s good don’t you know that you’re hurting
All the people that love you don’t cast them aside
All the men that are constantly drooling
It’s no life for you stop all that screwing
You’re packing your bags and you’re coming with me

Si te sientes deprimido y solo
Conozco un lugar donde podemos ir
Avenida Acacia 22, encontrarás a una mujer que conozco
Si buscas pasar un buen rato
Y estas preparado a pagar el precio
Quince libras es todo lo que ella pide
Todo el mundo tiene su vicio

Si has esperado por largo tiempo, para que los demás hagan lo suyo
Le puedes decir que me conoces y quizás te haga pasar gratis
Así que cuando estés en East End, no dudes en ir
tienes mi palabra de honor. Ella te enseñará más de lo que puedes saber

¿Charlotte no puedes salir de esta locura?
¿No puedes ver que esto solo trae tristeza?
Cuando entretienes a los hombres ¿No sabes el riesgo de enfermarte?

Algún día cuando alcances los 40 años
Apuesto que lamentarás los días que te acostaste
Nadie querrá saber de ti
Y no tendrás “mercancía” para mostrar nunca más

22, la avenida, ese es el lugar al que todos vamos
Tu encontrarás calor adentro, la luz roja alumbra esta noche

Charlotte, ¿no es hora que termines con esta locura?
¿Nunca te has puesto a pensar en los malos momentos?
¿Por qué tienes que vivir de esta manera?
¿disfrutas el placer o es la paga?

Algunas veces cuando paseas por la avenida
Tu forma de caminar hace a los hombres soñar con tenerte
Cuando caminas por la calle
Todos paran y se dan vuelta para mirarte

22, la avenida, ese es el lugar al que todos vamos
Tu encontrarás calor adentro, la luz roja alumbra esta noche

Golpéala, maltrátala, haz lo que te plazca
Muérdela, excítala, haz que se ponga de rodillas
Abusa de ella, úsala, ella te puede dar todo lo que quieras
Acaríciala, moléstala, ella siempre hace lo que tu quieras

Estás escapando ¿no sabes lo que haces?
¿No te das cuenta que esto te llevara a la ruina?
Charlotte, haz tomado tu vida y la haz desperdiciado
Tu crees que es el dinero que ganas
Tu vida es buena no sabes que estas lastimándote
no alejes a todas las personas que te aman
Todos los hombres constantemente ridiculizados
No es vida para ti termina con esta tontería
Empaca tus cosas, vendrás conmigo

The Prisoner (El Prisionero)

Autores: Smith / Harris

Inspirado en los 17 episodios de la British TV Cult-Series del mismo nombre protagonizada por Patrick McGoohan, El prisionero comienza con el famoso diálogo hablado, que también constituye la introducción de cada episodio de la serie. La transcripción completa es la siguiente:

“¿Dónde estoy? En el pueblo.
¿Qué quieres? Información.
¿De qué lado estás? Ya será dicho.
Queremos información … información … información …
No lo vas a conseguir. Por las buenas o por las malas lo haremos.
¿Quién eres tú? El nuevo número dos.
¿Quién es el número uno? Usted es el número seis.
Yo no soy un número! Yo soy un hombre libre!”

Con un gran ritmo de batería y la guitarra pesada como el plomo, logran una rápida canción que habla sobre la individualidad, la rebeldía y la libertad. Mientras que la canción en sí es bastante promedio (para los estándares de Maiden), los solos de guitarra en esta canción son absolutamente inspirados.

Mick Wall explica en la biografía autorizada de la banda de cómo se las arreglaron para conseguir el permiso para utilizar el diálogo de introducción de Patrick McGoohan a sí mismo:

“……. El registro de “The Number Of The Beast”, como cualquier álbum de Maiden, también tuvo sus momentos más ligeros, ninguno más memorable que la la tarde en que Rod se sentó al teléfono con el actor Patrick McGoohan para pedir permiso para utilizar una grabación de su voz en el álbum. Tomando el título del nombre de la serie de culto de la televisión de los 60, la banda había llegado con la idea de prologar “The Prisoner” con McGoohan (quien interpretó al personaje central, conocido simplemente como el número seis) pronunciando su famosa frase de la serie: “Yo no soy un número, soy un hombre libre!” El DJ Tommy Vance había ayudado consiguiendo los préstamos que la grabación original de la cita de la serie, pero aún necesitaba el permiso de McGoohan antes de que pudiera seguir adelante.

Steve recuerda cómo, por una vez, su casi imperturbable manager nerviosamente marcar el teléfono. “Oh, por mi sangre”, se quejó más tarde de Rod. “Está bien tratar con estas estrellas de rock de mierda, pero este era verdadero actor de buena fe, la superestrella. Yo estaba terriblemente aterrorizado!” El resto de la banda vio y se rió como Rod vacilante comenzó a explicar los detalles para el actor, que hizo estas declaraciones desde su casa en Los Ángeles. “¿Cuál era el nombre de la banda, de nuevo?” -le preguntó. “Iron Maiden”, dijo Rod. “Una banda de rock, dices entonces”, reflexionó McGoohan. “¡Hazlo!” él rompió de la manera más imperiosa a su personaje de la televisión y colgó el teléfono. Así lo hicieron.”

Mick Wall (2001) Run To The Hills La biografía autorizada de Iron Maiden edición revisada p. 227.

Irónicamente, el prisionero logra escapar de la Villa en el final de la canción (“No soy un prisionero, soy un hombre libre, Y mi sangre es mia ahora. No me importa donde fue el pasado, se ha donde estoy yendo”), sólo para encontrarse de vuelta al punto en ‘Back in the Village’ la canción de 1984 del álbum Powerslave. Este giro particular de la historia es una reminiscencia del séptimo episodio de la serie, donde el número seis se escapa sólo para verse engañado para regresar a la aldea.

Hallowed Be Thy Name (Santificado Sea Tu Nombre)

Autor: Harris

I’m waiting in my cold cell when the bell begins to chime
Reflecting on my past life and it doesn’t have much time
‘Cause at 5 o’clock they take me to the Gallows Pole
The sands of time for me are running low

When the priest comes to read me the last rites
I take a look through the bars at the last sights
Of a world that has gone very wrong for me

Can it be there’s been some sort of an error
Hard to stop the surmounting terror
Is it really the end not some crazy dream

Somebody please tell me that I’m dreaming
It’s not easy to stop from screaming
But words escape me when I try to speak
Tears they flow but why am I crying?
After all am I not afraid of dying?
Don’t I believe that there never is an end?

As the guards march me out to the courtyard
Someone calls from a cell “God be with you”
If there’s a God then why has he let me die?

As I walk all my life drifts before me
And though the end is near I’m not sorry
Catch my soul ‘cause it’s willing to fly away

Mark my words believe my soul lives on
Don’t worry now that I have gone
I’ve gone beyond to see the truth

When you know that your time is close at hand
Maybe then you’ll begin to understand
Life down there is just a strange illusion

Yeah, yeah, yeah,
Hallowed be Thy name
Yeah, yeah, yeah,
Hallowed be Thy name

Espero en mi fría celda, cuando las campanas empiezan a sonar
Reflexiono sobre mi pasado y no hay demasiado tiempo
Pues a las Cinco me llevaran a la horca
Las arenas del tiempo, para mi, se están agotando

Cuando el sacerdote viene a leerme los últimos ritos
Echo un último vistazo a través de los barrotes
A un mundo que fue inadecuado para mi

Podría ser que exista alguna clase de error
Es difícil detener el terror que me invade
¿Es realmente el fin y no un loco sueño?

Alguien por favor, díganme que estoy soñando
No es fácil dejar de gritar
Pero las palabras se me escapan cuando trato de hablar
Las lagrimas se me caen, pero ¿por qué estoy llorando?
Después de todo no tengo miedo de morir
No creo que nunca haya un fin

Mientras los guardias me escoltan al patio
Alguien grita desde una celda “Dios este contigo”
Si hay un Dios, entonces, ¿por qué me deja morir?

Mientras camino mi vida se me pasa ante mi
Y pienso que el fin esta cerca y no me arrepiento
Atrapa mi alma pues está por echarse volar

Marca mis palabras por favor créeme que mi alma vivirá
Por favor no te preocupes ahora que me he ido
Me he ido al mas allá para ver la verdad

Cuando sabes que tu tiempo se acerca
Tal vez es cuando empiezas a entender
Que la vida es solo una extraña ilusión

yeah, yeah, yeah!
Santificado sea tu nombre
yeah, yeah, yeah!
Santificado sea tu nombre

Moonchild (Hijo de la Luna)

Autores: Smith / Dickinson

Seven deadly sins
Seven ways to win
Seven holy paths to hell
And your trip begins

Seven downward slopes
Seven bloodied hopes
Seven are your burning fires,
Seven your desires…

I am he the bornless one
The fallen angel watching you
Babylon, the scarlet whore
I’ll infiltrate your gratitude
Don’t you dare to save your son
Kill him now and save the young ones
Be the mother of a birth strangled babe
Be the devils own, Lucifer’s my name

[Chorus]
Moonchild – hear the mandrake scream
Moonchild – Open the seventh seal
Moonchild – You’ll be mine soon child
Moonchild – take my hand tonight

I count the heads of those unborn
The accursed ones I’ll find them all
If you die by your own hand
As a suicide you shall be damned
And if you try to save your soul
I will torment you – you shall not grow old
With every second and passing breath
You’ll be so alone your soul will bleed to death

[Chorus]

The twins they are exhausted, seven is the night
Gemini is rising as the red lips kiss to bite
Seven angels seven demons battle for his soul
When Gabriel lies sleeping, this child was born to die

One more dies one more lives
One baby cries One mother grieves
For all the sins you will commit
You’ll beg forgiveness and none I’ll give
A web of fear shall be your coat
To clothe you in the night
A lucky escape for now young man
But I see you damned in endless night.

[Chorus]

Siete pecados mortales
Siete maneras de vencer
Siete sagrados caminos hacia el infierno
Y tu viaje inicia

Siete Cuestas abajo
Siete sangrientas esperanzas
Siete son tus fuegos ardientes
Siete tus deseos

Yo soy él, aquel que no nació
El ángel caído observándote
Babilonia, la prostituta escarlata
Me infiltraré en tu gratitud
No te atrevas a salvar tu hijo
Mátalo ahora y salva a los más jóvenes
Sé la madre de un bebé nacido ahorcado
Sé propiedad del demonio, Lucifer es mi nombre

[Estribillo]
Hijo de la luna – escucha el grito de la mandrágora
Hijo de la luna – abre el séptimo sello
Hijo de la luna – pronto serás mio, niño
Hijo de la luna – toma mi mano esta noche

Cuento las cabezas de aquellos que no nacieron
Los condenados encontraré
Si mueres por tus propias manos
Como un suicida serás condenado
Y si tratas de salvar tu alma
Te atormentaré – no llegarás a viejo
A cada segundo y suspiro pasajero
Estarás tan solo, tu alma sangrará hasta la muerte

[Estribillo]

Los gemelos están exhaustos, siete es esta noche
Géminis asciende como los rojos labios besan y muerden
Siete ángeles, siete demonios, una batalla por su alma
Cuando Grabiel esté durmiendo, este niño nació para morir

Uno más muere, uno más vive
Un bebé llora, una madre se preocupa
Por todos los pecados que cometerás
Rogarás perdón y no te lo daré
Una telaraña de miedo será tu abrigo
Para vestirte en la noche
Una escape con suerte para ti joven
Pero ya te veré maldito en noches sin fin

[Estribillo]

Moonchild (Hijo de la Luna)

Autores: Smith / Dickinson

“Moonchild” es una canción inspirada en el arte de magia, basado en el ritual de Liber Samekh por Aleister Crowley (1875 – 1947). El ritual se describe como un ritual empleado por la Bestia (Crowley) para la obtención del conocimiento y la conversación con su angel de la guarda. Algunas de las letras “Moonchild” son muy similares a las del ritual.

Esta es otra apertura perfecta, el establecimiento de una atmósfera perfecta para el resto del álbum.

Mientras que “The Number Of The Beast” había causado un gran revuelo en los fanáticos religiosos que habían tomado el título de la canción por su valor nominal, sin molestarse en entender las letras,“Moonchild” causó cierta preocupación a algunos cristianos que, a diferencia de aquellos que ciegamente condenaban cualquier obra de arte donde se habla del diablo, intentaron ir más profundo en las letras y se dieron cuenta de que estaban basados sobre los conjuros de Crowley. Estos no deben preocuparse, ya que la inspiración de Samekh Liber era necesario establecer el escenario de la historia del séptimo hijo. También hay que señalar que el llamado “satanismo” no implica ningún culto al diablo, los satanistas reales, ¡ni siquiera creen en Satanás! sino en una forma de vida donde el ser humano es mucho más importante que cualquier otra deidad dudosa. En este sentido, el satanismo está más cerca del budismo o el taoísmo.

Aquellos que quieran saber más sobre el satanismo y chequearlo por sí mismos, si las alegaciones de rituales oscuros y los sacrificios humanos son ciertas o no, son invitados a visitar el sitio web oficial de la Iglesia de Satanás o el sitio web de Satanism 101 que es excelente. Simplemente, mantengan una mente abierta pero crítica cuando lo hagan.

¿Qué significa esta canción introductoria nos habla de la historia del séptimo hijo? El “Bornless One” (no nacido) es, obviamente, el diablo, conocido como el “Fallen Angel”, o, como se dice en la canción, Lucifer. Muy interesante, el nombre de Lucifer significa “portador de luz”, y es el equivalente cristiano del antiguo mito griego de Prometeo, el Titán lamentable que cometió el error de dar fuego a los seres humanos, al igual que Lucifer les dio conocimiento. Ambos personajes fueron severamente castigados por su dios respectivo, que prefirió presidir de una especie de oveja, parecida a un mono sin pelo en lugar de la independiencia a los libre-pensadores que se habían convertido, gracias a Lucifer / Prometeo. (Muchos humanos están todavía en el nivel de las criaturas lanudas arreadas, pero no hay ninguna relevancia aquí en la discusión de este asunto.)

“The Scarlet Whore” que se menciona en la canción también es una deidad en el panteón de Crowley. Ella es Babalon, la Mujer Escarlata del Liber AL vel Legis, y la prostituta de Babilonia, que se menciona en el Libro de las Revelaciones. Aunque no está claro el por qué aparece en el contexto de esta canción, se supone que es el arquetipo de todas las experiencias posibles a través del deseo y la lujuria en todos los niveles, incluyendo la mente y el cuerpo. Se supone que debe siempre dar y nunca quitarle a nadie ni nada, y ser uno con ella, de acuerdo con Crowley, es una forma de amor propio. Ella es el símbolo de la libre expresión de la naturaleza sexual, espiritual y la temporal contenida en todos nosotros y, cabalgando a la bestia, que representa la unión y la gnosis de “Verdadera Voluntad” de cualquier persona. Babalon no es de ninguna manera relacionada con algún tipo de culto al diablo, pero el conocimiento de los placeres mundanos de Babalon y la “verdadera voluntad” de la bestia son un símbolo de la auto-conciencia a través de la búsqueda de las pasiones e intereses individuales, así como la aceptación de indulgencia y de la verdadera naturaleza de cada individuo. Ella es el símbolo de la autonomía de la mujer en particular, y de los individuos de ambos sexos en general. El simbolismo de Babalon y la Bestia fue usado por Crowley en su doctrina de Thelema, porque los valores individualistas que defendía se oponían por completo a la doctrina tradicional cristiana del sacrificio y servicio a los demás. Crowley quería oponerse a la idea de aceptar las dificultades y limitaciones de la vida como consecuencia del llamado “pecado original”, y por lo tanto, se presentó como un “Anti-Cristo” en el sentido antiguo del término. De acuerdo con los principios que representa Babalon, la gente debe luchar y vencer en lugar de aceptar mansamente los obstáculos de la vida y las dificultades. Se debe adoptar propio interés racional en lugar de altruismo desinteresado como un axioma ético, y sobre todo, ser fieles a sí mismos. El altruismo del séptimo hijo será su final, como veremos más adelante en la historia. Tal vez debería haber seguido el camino de Babalon en lugar de tratar de salvar a los que no quieren ser salvados.

Aunque era un escritor muy prolífico, Aleister Crowley sólo escribió muy pocas novelas. Moonchild (escrito en 1917 y publicado en 1929) es sin embargo una de ellas, y probablemente su más famosa novela. La historia es, por supuesto, acerca de la batalla sin fin entre las fuerzas de la Luz y las de la Oscuridad. Una joven se introduce en un conflicto entre dos hombres y tiene que elegir entre ellos. En este libro, Crowley da una descripción detallada de los métodos y teorías de las llamadas prácticas mágicas modernas, lo que implica que la magia es una realidad científica y que funciona. La propia personalidad del autor se revela en los personajes de los Buenos Maestros Mágicos.

Muy interesante, la editorial de Crowley fue la Mandrake Prens, con sede en Londres. El estribillo de la canción menciona que podemos “oír el grito de Mandrake“. En las tradiciones de la antigüedad, la mandrágora (Mandragora officinalis) siempre ha sido considerada una planta con poderes especiales. Esta superstición se basa en la forma de la raíz bifurcada, que casi se asemeja a un cuerpo humano. Se cree que crecen bajo las horcas, en la tierra que supuestamente se ha sembrado por el semen de los ahorcados (que aparentemente es un hecho fisiológico de que el chasquido del cuello hace a la eyaculación). En algunos rituales se pensaba que era necesario sacar la raíz de la tierra y se recomendó ponerse cera en los oídos de antemano, porque la mandrágora se suponía que gritaba cuando se la desenterraba, provocando sordera e incluso la muerte. La raíz de mandrágora se utilizó para la invulnerabilidad, para descubrir tesoros y como amuleto para el embarazo. Si se prepara adecuadamente, también puede ser usada como un afrodisíaco. En la actualidad es sabido que los alcaloides contenidos en esta raíz (una de ellas es la atropina) son bastante potentes y es muy recomendable no utilizarlos en casos de enfermedad del corazón o el embarazo. La historia del séptimo hijo que al parecer es medieval, habla probablemente de que la madre fue tratada con raíces de mandrágora durante su embarazo. Pero ¿Realmente benefició para hacer nacer al niño?

Muchas otras referencias religiosas o mitológicas se pueden encontrar en la canción. La madre del Séptimo hijo estaba, obviamente, preocupada de que ella pueda dar a luz a una especie de monstruo, pero Lucifer le recuerda la condena que, de acuerdo con el mito cristiano, espera a aquellos que se suicidan. ¿Podría ser también que el Ángel Caído fuera el padre de este niño? Él fue, después de todo, también un séptimo hijo varón y uno de los favoritos de Dios antes de volverse demasiado ambicioso y ser expulsado del Cielo. Sin embargo, las canciones siguientes parece que nos hablan de los males del verdadero padre, él mismo un séptimo hijo varón, que tiene poderes sobrenaturales, también, aunque no tan fuerte como su propio séptimo hijo varón que se desarrollarían posteriormente.

Para resumir este primer “capítulo” de la historia, aquí nos introduce a los padres de el séptimo hijo de un séptimo hijo, dónde la futura madre es el centro de atención de Lucifer, mientras que Gabriel (el arcángel que echó a Lucifer) está durmiendo, dejando a sus ángeles a la batalla por el alma del bebé. El chico parece estar maldito incluso antes de nacer…

Infinite Dreams (Sueños Infinitos)

Autor: Harris

Infinite dreams I can’t deny them
Infinity is hard to comprehend
I couldn’t hear those screams
Even in my wildest dreams

Suffocation waking in a sweat
Scared to fall asleep again
In case the dream begins again
Someone chasing I cannot move
Standing rigid nightmare’s statue
What a dream when will it end
And will it transcend?

Restless sleep the minds in turmoil
One nightmare ends another fertile
Getting to me so scared to sleep
But scared to wake now, in too deep.

Even thought its reached new heights
I rather like the restless nights
It makes me wonder it makes me think
There’s more to this I’m on the brink
It’s not the fear of what’s beyond
It’s just that I might not respond
I have an interest almost craving
But would I like to get too far in?

It can’t all be coincidence
Too many things are evident
You tell me you’re an unbeliever
Spirtualists? Well me I’m neither
But wouldn’t you like to know the truth
Oh what’s out there to have the proof
And find out just which side you’re on
Where would you end in Heaven or in Hell?

Help me. Help me to find my true self without seeing the future
Save me, save me from tortuning myself even within my dreams

There’s got to be just more to it that this
Or tell me why do we exist
I’d like to think that when I die
I’d get a chance another time
And to return and live again
Reincarnate, play the game
Again and again and again.

Sueños infinitos, no puedo negarlos
El infinito es difícil de comprender
No puedo escuchar esos gritos
Aún en mis mas salvajes sueños

Asfixia, despertando en mi sudor
Asustado de caer dormido otra vez
En caso que el sueño comience otra vez
Alguien me persigue, no me puedo mover
Paralizado, como una estatua en mis pesadillas
¡Vaya sueño! ¿cuando terminará?
¿Y lo superaré?

Duermo intranquilo, mi mente confundida
Una pesadilla termina y otra es concebida
Comienza a darme miedo dormir
Pero con miedo de despertar ahora, profundamente

A pesar de todo he alcanzado otro camino
Prefiero las noches sin descanso
Me hacen cuestionarme, me hacen pensar
Que hay más que esto, estoy en el límite
No es el miedo de lo que hay más allá
Es simplemente que no creo poder responder
Tengo curiosidad casi urgente
Pero ¿te gustaría ir más lejos y adentrarte?

No puede ser todo coincidencia
demasiadas cosas son evidentes
Me dices que eres un incrédulo
¿Espiritualista? Bueno, yo tampoco lo soy
Pero no te gustaría saber la verdad
De lo que está más allá y obtener pruebas
Y descubrir de que lado estás
En dónde terminarás: ¿en el cielo o en el infierno?

Ayúdame. Ayúdame a encontrarme a mi mismo sin ver el futuro
Sálvame, sálvame de torturarme a mi mismo incluso dentro de mis sueños

Tiene que haber algo más que esto
O dime por qué existimos
Me gustaría saber que cuando muera
Tendré otra oportunidad en otro tiempo
Para volver y vivir de nuevo
Reencarnarme, jugar el juego
Otra vez, otra vez y otra vez

The Trooper (El Soldado)

Autor: Harris

“The Trooper” es quizás la más famosa y reconocible de las canciones de Maiden, junto con “Run To The Hills“. En él se describe una carga de caballería británica contra el ejército ruso durante la guerra de Crimea (1853 – 1856) en Balaclava el 25 de octubre de 1854. Esta acción fue un grave error de la guerra de Crimea, derramamiento de sangre inútil, un tema al que Iron Maiden se acercó de nuevo con “Paschendale” la canción del disco “Dance Of Death” (2003). La canción “Massacre” de Thin Lizzy de 1973, que fue versionada por Maiden en 1988 en el single “Can I Play With Madness“, también se inspiró en esta batalla.

“The Charge Of The Light Brigade” fue dirigida por Lord Cardigan y su caballería ligera. Los rusos habían tomado puestos de avanzada y reductos, armados hasta los dientes, bien defendidos en posiciones estratégicas y comenzaron a hacerse con las armas y municiones navales que habían sido utilizadas en estos reductos anteriormente ocupados por los turcos (entonces aliados de los británicos). La pérdida de las armas fue una clara señal de la derrota que Lord Raglan, entonces a cargo del sector, no podía permitir. Cuando vio lo que los rusos estaban haciendo, ordenó que las armas debían ser retomadas. Sin embargo, la orden era muy vaga y apresuradamente garabateada, sin mencionar cuales eran las armas, o donde se encontraban. A pesar de que Raglan en las alturas tenía una visión general de la zona pensaron que era obvio, la caballería en el valle no podía ver a los rusos con los cañones navales británicos porque estaban en la parte superior de la cresta. En consecuencia, la caballería estaba desconcertada: las únicas armas que veían eran las que estaban ante Sebastopol, a dos millas de distancia, donde hubo emplazamientos de armas a ambos lados del valle y a lo largo del desfiladero.

“Basado en la guerra de Crimea con los británicos contra los rusos. La apertura está destinada a tratar de recrear el galope de los caballos en la carga de la “Light Brigade”. Es una canción atmosférica.”

Steve Harris

Cardigan asumió que su brigada debía tomar las armas en el fondo del valle. Ningún comandante alguna vez había parado a la caballería para atacar a la artillería pesada. Sin embargo, las órdenes debían ser obedecidas. “The Light Brigade”, que comprendía de 670 hombres, partió hacia el valle a medio galope con Cardigan cincuenta metros delante de ellos. Cuando el mensajero que había traído la orden se dio cuenta de que Cardigan iba en la dirección equivocada y trató de detenerlo, Cardigan simplemente se negó a escuchar. Los soldados de las primeras baterías rusos no creían lo que veían sus ojos por lo que no se disparó de inmediato. Pero entonces comenzó la masacre. Cuando el ataque terminó más de, solo quedaron 195 hombres. Cardigan fue el primero en entrar en la batalla y el primero en salir, estaba ileso, y dejó a sus hombres para encontrar su propio camino de regreso. El cargo fue un error enorme y causó una pérdida irrecuperable. La mayor parte de la caballería ligera había desaparecido.

Este cargo único, símbolo de la valentía de los hombres y de la negligencia de algunos oficiales, fue inmortalizado por Lord Tennyson (1809 – 1892) en el poema “The Charge Of The Light Brigade” (publicado por primera vez el 9 de diciembre de 1854 y reimpreso en 1855). Este poema fue uno de los más populares de la época victoriana y un crítico de la época, dijo: “El poema se ha convertido en demasiado popular para la discusión, es la agitación al galope, parte de la energía que todos los matices de la mente y la simpatía parecen admirar por igual”. La misma observación es válida también para la canción de Iron Maiden, que es un perfecto ejemplo de riff basado en el estilo de música de Harris. El poder y la emoción de esta canción lo convierten en un clásico de todos los tiempos, y una de las mejores canciones que Maiden ha logrado.

Ficha Técnica

Tracklist

CD1

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Reseña

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Iron Maiden (Doncella de Hierro)

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Iron Maiden (Doncella de Hierro)