Tracklist
CD1
# Nombre Letra Info Autores Duración
01. The Wickerman
Smith/Harris/Dickinson 04:35
02. Holy Smoke
Harris/Dickinson 03:49
03. El Dorado
Smith/Harris/Dickinson 05:53
04. Paschendale
Smith/Harris 08:28
05. Different World
Smith/Harris 04:17
06. Man on the Edge (En vivo - Ed Huntour 1999)
Bayley/Gers 04:33
07. The Reincarnation of Benjamin Breeg
Murray/Harris 07:21
08. Blood Brothers
Harris 07:14
09. Rainmaker
Murray/Harris/Dickinson 03:49
10. Sign of the Cross (Rock in Rio)
Harris 10:49
11. Brave New World
Murray/Harris/Dickinson 06:19
12. Fear of the Dark (Rock in Rio)
Harris 07:40
CD2
# Nombre Letra Info Autores Duración
01. Be Quick or Be Dead
Dickinson/Gers 03:24
02. Tailgunner
Harris/Dickinson 04:15
03. No More Lies
Harris 07:22
04. Coming Home
Smith/Harris/Dickinson 05:52
05. The Clansman (Rock in Rio)
Harris 09:19
06. For the Greater Good of God
Harris 09:24
07. These Colors Don't Run
Smith/Harris/Dickinson 06:52
08. Bring Your Daughter... To The Slaughter
Dickinson 04:44
09. Afraid to Shoot Strangers
Harris 06:56
10. Dance of Death
Gers/Harris 08:37
11. When the Wild Wind Blows
Harris 10:37
Una vez más, los primeros que se oye en el álbum es al imperturbable Nicko, esta vez gritando uno de sus famosos “AYEEE!” Musicalmente recuerda a “The Wicker Man”, pero enrealidad “Different World” se acerca a “Wildest Dreams” por la letra. Esta canción es una vez más, un abridor pegajoso, con un gran riff y un texto sobre la vida y la necesidad de vivirla al máximo para hacer que valga la pena.
Durante semanas después del anuncio de los títulos de las canciones en el sitio oficial, todos han rastrillado su cerebro para descubrir quién era en realidad Benjamin Breeg. Incluso un sitio web acerca de él, apareció de la nada, supuestamente creado por su primo, un tal “A. Breeg” contando una bonita historia de ficción acerca de este hombre misterioso. Esta técnica se conoce como “marketing viral” y consiste en la explotación de las interrelaciones que existen dentro de una comunidad para difundir un mensaje con la palabra de boca en boca en más o menos la misma forma que una infección viral viaja de un host a otro. Se trata de una técnica barata y muy eficaz que se ha utilizado con éxito por muchas empresas, pero esto parece ser la primera vez que es empleado por una banda de rock (una vez más, los pioneros, fueron los Maiden). En el presente caso, la herramienta más eficaz fue utilizada: internet. Iron Maiden y su gente de marketing son conscientes de que este medio de comunicación es extremadamente de gran alcance (recordemos que Maiden fue una de las primeras bandas de rock en tener un sitio web) y sacaron el máximo provecho de ella para darse a conocer en toda la Web. Este artilugio no era necesario para promover el nombre y la obra de la banda, ya que ya habían logrado su cuota de fama, pero sin embargo, mantuvo al mundo de toda la comunidad de Maiden entretenida, con las hipótesis más absurdas sobre la verdadera identidad de Benjamín Breeg surgiendo aquí y allá por parte de los aficionados con mucho tiempo libre.
“Fear Of The Dark” se convirtió en un clásico instantáneo de Maiden, y sin duda una de las favoritas en los conciertos en vivo. Comienza y termina en voz baja y ominosamente, con una melodía que es vagamente similar a “No Prayer For The Dying”. Las parte principal de la canción es rápida, emocionante y bastante frenética, destacando la noción de que el miedo se convierte en pánico, tal vez con la melodía y el estribillo de Maiden más reconocible desde “The Trooper”. Las versiones en vivo de la canción, llevan la característica de una interesante interacción con el público en la sección instrumental y se ha convertido en parte inamovible del set list en vivo desde el lanzamiento del álbum. Todo lo relacionado con esta canción es increíble, y es probablemente la mejor canción del álbum.
Al igual que en “Holy Smoke” en el álbum anterior, que trata de la codicia y la hipocresía de los predicadores en la TV, “Be quick or be Dead” es una canción de motivación política que se ocupa de la codicia y la corrupción del sistema político democrático.
La canción menciona aquí uno de los atentados más infames y más controvertidos de la Segunda Guerra Mundial. Dresden, que había quedado ilesa hasta entonces debido a su falta de valor militar, brilló en la noche del 13 y 14 de febrero de 1945. A pesar de los daños causados a la ciudad fueron menos extensos que, por ejemplo, en la batalla de Hamburgo, la aparente inutilidad de una acción tan criminal ha dejado una huella duradera en la historia de toda una guerra.
Cuando se trata de componer “Power ballads”, Iron Maiden es una banda que realmente se destaca. Al igual que en “Out Of The Shadows” desde un punto de vista musical – sólo que esta es tal vez incluso más cargada de emoción – “Coming Home” es en realidad sobre las impresiones de Bruce Dickinson cuando vuela Ed Force One de vuelta al Reino Unido (“Para la tierra de Albion”, este es el nombre poético de Inglaterra debido a los blancos acantilados de Kent – Albus = blanco en América, en realidad un nombre acuñado por los franceses). Todos sabemos que Bruce ha sido un viajero interesado por muchos años y que hoy en día es un piloto calificado comercialmente (cuando no está de gira con la banda), Que a veces vuela misiones inusuales como el puente aéreo de los ciudadanos británicos en Beirut en 2006.
“La religión es considerada por la gente común como verdadera, por los sabios como falsa, y por los gobernantes como útil.” – Séneca [ca. 4 BC65 AD], filósofo romano
Sobre el fundamentalismo religioso y el fanatismo, la canción más larga es la típica epopeya de Harris, con una parte fantástica instrumental que lleva a los cegadores solos. Las mismas letras son una aguda crítica a la preocupante propagación de puntos de vista de diversas confesiones de extremos religiosos. Cuando un “hombre de paz”, que es lo que un sacerdote o un “buen” creyente de cualquier religión se supone que es, por lo menos si va a creer en las escrituras de la mayoría de las religiones se convierten en un “hombre de la guerra santa”, los seguidores ciegos puede convertirse en una fuerza destructiva e incontrolable. Steve Harris trata de racionalizar todo esto a través de la canción, pero es bien sabido que “la razón es el peor enemigo de la fe”, como dice el refrán.
Las tres religiones del planeta: la abrahámica del judaísmo, el cristianismo y el islam tienen su parte de la intolerancia unas contra otras, y la historia demuestra que ha sido la causa de incontables masacres y demasiado derramamiento de sangre inocente, entre las diferentes ramas de la misma base de fe. No tendría sentido y sería demasiado largo, nombrar la lista de todas las atrocidades y genocidios, a atentados, y otras veces con éxito, como en el caso de los Cátaros, que fueron erradicados por la Iglesia Católica (para más detalles, ver otra gran canción de Maiden: “Montsegur” ) cometidos para la gloria de un Dios u otro. Del mismo modo, con la notable excepción del budismo, las religiones no abrahámicas han sido alentadoras de la masacre de muchos pueblos que no compartían los mismos ideales religiosos. Más allá de cualquier Dios que la gente pueda adorar, la psicología humana explica de otro modo los comportamientos aparentemente ilógicos (“Sus acciones van más allá de un razonamiento”), y el aspecto de “oveja” en las comunidades religiosas puede resumirse más apropiadamente en la siguiente cita:
La versión original de esta canción fue escrita por Bruce Dickinson para la banda sonora de “Nightmare on Elm Street 5” con Janick Gers en la guitarra (antes de que él se una a Iron Maiden). Según el FAQ de Iron Maiden, esta canción se basa en el poema “To His Coy Mistress” de Andrew Marvell (1621 – 1678). Después de leer el poema varias veces, soy un poco escéptico de que tiene mucho que ver con esta canción. “To His Coy Mistress” es un poema de amor, donde el poeta está instando a su mujer a abandonar su timidez. Por otro lado, la canción parece ser groseramente sexual (“Slaughter” es sólo una metáfora). Tal vez es paralela a la poesía de alguna manera muy distante, pero comparte poco con la profundidad del poema y la introspectividad. Sin embargo, la canción es bastante buena musicalmente, sobre todo en los solos de guitarra, y fue parte del set list estándar de los conciertos hasta la salida de Bruce Dickinson. Sin embargo, muchas personas, sobre todo los que tienen hijas pueden ser ofendidos por el título y el objeto aparente de esta canción.
Una vez más una introducción suave con toques celtas conduce a una obra de arte compleja y agradable totalmente típica de Steve Harris. La canción termina con la suavidad con la que comenzó, un cierre para un gran álbum de la mejor manera posible.